Tarea: Analisis semiotico

Argumento: es un hombre que no ve en sus mayoría las cualidades de las mujeres, a menos que sea la de volar. No le importan que sean bellas o feas, lo importante es que sepan volar de un lado a otro sin problema, es a ella a la que le entrega su amor. Después de estar con una mujer que sabe volar se le hace imposible estar con una “terrestre” comparándolas con vacas y haciéndolas de menos.

Conflicto: sus sentimientos y comparaciones antes las mujeres que saben volar y las que no, con las que lo hacen sentir mucho y con las demás que las llama comunes y corrientes, sus exigencias ante el sexo opuesto.

Secuencias:

Situación Inicial	Eufórica	No se me importa un pito que las mujeres tengan los senos como magnolias o como pasas de higo; un cutis de durazno o de papel de lija. Le doy una importancia igual a cero, al hecho de que amanezcan con un aliento afrodisíaco o con un aliento insecticida.
Proceso	Desmejora	En esto soy irreductible- no les perdono, bajo ningún pretexto, que no sepan volar. Si no saben volar ¡pierden el tiempo las que pretendan seducirme! Ésta fue -y no otra- la razón de que me enamorase, tan locamente, de María Luisa.
Situación final	Disforica	¡Qué delicia la de tener una mujer tan ligera..., aunque nos haga ver, de vez en cuando, las estrellas! ¡Que voluptuosidad la de pasarse los días entre las nubes... la de pasarse las noches de un solo vuelo! Después de conocer una mujer etérea, ¿puede brindarnos alguna clase de atractivos una mujer terrestre?

A mi parece esta es la historia de una amor que ya termino, y como trata de encontrar a alguien igual  de perfecto para él y las compara de diferentes formas y como él no puede entender el amor y encontrarlo si no tiene a nadie con las mismas características.

Oposiciones:

Mujer	Hombre
Magnolias	Pasas
Amor	Desamor
Alegría	Tristeza
Pedestre	Voladora
Lo que gusta	Lo que no gusta

Espacios:El poema no menciona un lugar específico, pero da a la imaginación que está en una casa, dormitorios, cocina, cielo, tierra, paraíso.

Tiempo: no menciona una fecha o tiempo, pero está hablando en presente algo que le sucedió. O de alguien que estuvo con él en el pasado.

Denotado: un amor que no se puede comparar a ninguno y el cual hace que ponga a la mujer voladora en otro nivel que no se puede ni comparar a las demás.

Connotación: el amor intenso que aun siente por la mujer que ya no está con él pero que claramente fue el amor de su vida. La única con la que desearía estar y la única que a sus ojos no tiene siquiera defectos. Satisfacción, amor intenso, felicidad, añoranza, lealtad.

Propuesta ideológica: presenta a una mujer que tiene que tener ciertos requisitos para ser amada, se ve algunas veces de manera machista, aunque muestra de igual manera que no tiene que ser bella para ser amada tan solo tener ciertas cualidades en este caso la de saber volar y de tener todo bajo control en diferentes situaciones.

Parcial: Parte #3 "Pablo Neruda"

Pablo Neruda nacido con el nombre Neftalí Ricardo Reyes Bosoalto, en Chile  1904. Al tener un mes de edad la muerte de su madre le da un gran azote sin el siquiera saberlo. El amor no fue el punto principal de las obras de Neruda él supo desarrollar  a lo largo de su existencia. En los primeros años de su vida el amor a la naturaleza fue lo que lo llevo por el mundo el aprendió a observarla y a amar cada uno de sus detalles y fue así como se convirtió en el poeta del amor, aprendiendo a amar a cada cosa intensamente y con detalle: la naturaleza, a la humanidad o a una mujer.

Pablo Neruda también fue un activista político y comunista declarado. Su primer puesto diplomático lo ejerció siendo cónsul en Rangún, Birmania. También fue cónsul en Sri Lanka, Java, Singapur, Buenos Aires, Barcelona y Madrid. En 1945 es electo Senador de la República. De sus primeras labores sociales, fue la solidarizarían durante la guerra civil española en donde gestiono el proyecto Winnipeg, barco que llevaría a cerca de 2.000 inmigrantes españoles desde Francia a Chile. En su historia de escritura hay un cambio en la forma de su escritura ya que se vio enrollado en su participación política.

En 1952, al volver a Chile luego de su exilio, se suma enérgicamente a la candidatura a la presidencia de Salvador Allende. Antes de esto Neruda ya había ocupado cargos políticos, formando parte del Partido Comunista. En 1969 Chile lo nominó como su precandidato a la presidencia, Neruda renuncia a esta precandidatura, para dejar el espacio único a Salvador Allende, quien gana las elecciones luego de participar tres veces seguidas.

El éxito de Salvador Allende no le duro mucho a Neruda, cuando el 11 de septiembre de 1973, se dio un golpe de estado que derrocó a Salvador Allende. Pablo Neruda escribió el 14 de septiembre, un testimonio de lo sucedido el 11 de septiembre. El testimonio de Pablo Neruda titulado “Mi pueblo ha sido el más traicionado de este tiempo, De nuestro lado, del lado de la revolución chilena, estaban la Constitución y la ley, la democracia y la esperanza. Del otro lado no faltaba nada”

Ahora tres de sus poemas más relevantes a mi parecer:

Es bueno, amor, sentirte cerca de mí en la noche...

Es bueno, amor, sentirte cerca de mí en la noche,
invisible en tu sueño, seriamente nocturna,
mientras yo desenredo mis preocupaciones
como si fueran redes confundidas.

Ausente, por los sueños tu corazón navega,
pero tu cuerpo así abandonado respira
buscándome sin verme, completando mi sueño
como una planta que se duplica en la sombra.

Erguida, serás otra que vivirá mañana,
pero de las fronteras perdidas en la noche,
de este ser y no ser en que nos encontramos

algo queda acercándonos en la luz de la vida
como si el sello de la sombra señalara
con fuego sus secretas criaturas.

Tú venías

No me has hecho sufrir
sino esperar.
Aquellas horas
enmarañadas,
llenas
de serpientes,
cuando
se me caía el alma y me ahogaba,
tú venías andando,
tú venías desnuda y arañada,
tú llegabas hambrienta hasta mi lecho,
novia mía,
y entonces
toda la noche caminamos
durmiendo
y cuando despertamos
eras intacta y nueva,
como si el grave viento de los sueños
de nuevo hubiera dado
fuego a tu cabellera
y en trigo y plata hubiera sumergido
tu cuerpo hasta dejarlo deslumbrante.
Yo no sufrí, amor mío,
yo sólo te esperaba.

Tenías que cambiar de corazón
y de mirada
después de haber tocado la profunda
zona de mar que te entregó mi pecho.
Tenías que salir del agua
pura como una gota levantada
por una ola nocturna.

Novia mía, tuviste
que morir y nacer, yo te esperaba.
Yo no sufrí buscándote,
sabía que vendrías,
una nueva mujer con lo que adoro
de la que no adoraba,
con tus ojos, tus manos y tu boca
pero con otro corazón
que amaneció a mi lado
como si siempre hubiera estado allí
para seguir conmigo para siempre.

Piedras para María

Las piedrecitas puras,
olivas ovaladas
fueron antes
población
de las viñas
del océano,
racimos agrupados,
uvas de los panales
sumergidos:
la ola las desgranaba,
caían en el viento,
rodaban al abismo abismo abismo
entre lentos pescados,
sonámbulas medusas,
colas de lacerantes tiburones,
corvinas como balas!
las piedras transparentes,
las suavísimas piedras,
piedrecitas,
resbalaron
hacia el fondo del húmedo reinado,
más abajo, hacia donde
sale otra vez el cielo
y muere el mar sobre sus alcachofas.
Rodaron y rodaron
entre dedos y labios submarinos
hasta la suavidad inacabable,
hasta ser sólo tacto,
curva de copa suave,
pétalo de cadera.
Entonces arreció la marejada
y un golpe de ola dura,
una mano de piedra
aventó los guijarros,
los desgranó en la costa
y allí en silencio desaparecieron:
pequeños dientes de ámbar,
pasas de miel y sal, porotos de agua,
aceitunas azules de la ola,
almendras olvidadas de la arena.


Piedras para María!
Piedras de honor para su laberinto!
Ella, como una araña
de piedra transparente,
tejerá su bordado,
hará de piedra pura su bandera,
fabricará con piedras plateadas
la estructura del día,
con piedras azufradas
la raíz de un relámpago perdido,
y una por una subirá a su muro,
al sistema, al decoro, al movimiento,
la piedra fugitiva,
la uva del mar ha vuelto a los racimos,
trae la luz de su estupenda espuma.


Piedras para María!


Ágatas arrugadas de Isla Negra,
sulfúricos guijarros
de Tocopilla, como estrellas rotas,
caídas del infierno mineral,
piedras de La Serena que el océano
suavizó y luego estableció en la altura,
y de Coquimbo el negro poderío,
el basalto rodante
de Maitencillo, de Toltén, de Niebla,
del vestido mojado
de Chiloé marino,
piedras redondas, piedras como huevos
de pilpilén austral, dedos translúcidos
de la secreta sal, del congelado
cuarzo, o durísima herencia
de Los Andes, naves
y monasterios
de granito.


Alabadas
las piedras
de María,
las que coloca como abeja a clara
en el panal de su sabiduría:
las piedras
de sus muros,
del libro que construye
letra por letra,
hoja por hoja
y piedra a piedra!
Hay que ver y leer esta hermosura
y amar sus manos
de cuya energía
sale, suavísima,
una
lección
de piedra.

Parcial: Parte #2 "Los poetas negros de Latinoamerica"

Poetas negros de Latinoamérica

César Abraham Vallejo Mendoza (Santiago de Chuco, Perú, 16 de marzo de 1892 - París, 15 deabril de 1938).
Poeta y escritor peruano considerado entre los más grandes innovadores de la poesía del siglo XX. Fue, en opinión del crítico Thomas Merton, "el más grande poeta universal después de Dante"

Yo nací un día

Yo nací un día
que Dios estuvo enfermo.
Todos saben que vivo,
que soy malo; y no saben
del diciembre de ese enero.
Pues yo nací un día
que Dios estuvo enfermo.
Hay un vacío
en mi aire metafísico
que nadie ha de palpar:
el claustro de un silencio
que habló a flor de fuego.
Yo nací un día
que Dios estuvo enfermo.
Hermano, escucha, escucha...
Bueno. Y que no me vaya
sin llevar diciembres,
sin dejar eneros.
Pues yo nací un día
que Dios estuvo enfermo.
Todos saben que vivo,
que mastico... Y no saben
por qué en mi verso chirrían,
oscuro sinsabor de féretro,
luyidos vientos
desenroscados de la Esfinge
preguntona del Desierto.
Todos saben... Y no saben
que la luz es tísica,
y la Sombra gorda...
Y no saben que el Misterio sintetiza...
que él es la joroba
musical y triste que a distancia denuncia
el paso meridiano de las lindes a las Lindes.
Yo nací un día
que Dios estuvo enfermo,
grave.

Alfonsina Storni Martignoni (Sala Capriasca, Suiza, 22 o 29 de mayo de 1892– Mar del Plata, Argentina, 25 de octubre de 1938), fue una poetisa y escritora argentina del modernismo.

LA INQUIETUD DEL ROSAL

El rosal en su inquieto modo de florecer
va quemando la savia que alimenta su ser.
¡Fijaos en las rosas que caen del rosal:
Tantas son que la planta morirá de este mal!
El rosal no es adulto y su vida impaciente
se consume al dar flores precipitadamente.

¿El  por qué de los poetas negros?

Las vivencias de cada uno de estos autores son las que se ven reflejadas en sus obras. Ambos están caracterizados por sus dotes mayormente oscuros en ellas, pero todo esto viene con un trasfondo y por lo cual ellos direccionan de esa manera sus obras. Sus problemas y su contexto en sus propias vidas fueron los que los llevaron a este tipo de lectura.

Características como estas, su melancolía, dolor, desprecio y todo este tipo de sentimientos oscuros les dieron el nombre de los poetas negros de Latinoamérica.

Cesar Vallejos a lo largo de su historial y de sus obras se hacía notar un factor regular y era la expresión hacia la insatisfacción de su vida, además de un sentimiento de desprecio y de dolor hacia lo que la vida representaba en general. Estos sentimientos se veían alimentados en su gran mayoría por vivencias y experiencias propias de Vallejos como la perdida de amores, como ser encarcelado injustamente, su lucha contra el racismo y la explotación hacia los indios, situaciones que lo afectaban a el de una manera muy personal y que él quería contar a través de sus obras.

Alfonsina Storni quien en su gran mayoría sus obras están basadas en historias románticas y con una gran imposición  de desprecio hacia el sexo opuesto, hicieron que llamara la atención, a lo largo de la su vida muchas fueron muchas las situaciones que hicieron que se expresara de esta manera como: el diagnosis de una enfermedad mortal que hizo que cayera en una gran depresión y que hicieran que su carácter cambiara de tal forma que se viera reflejado en cada una de sus obras, de tal manera que su historia tuvo un trágico final el cual hizo que ella misma se quitara la vida.

Ambos caracterizados por centrar sus obras en el dolor, el desprecio y el rechazo que se puede sentir a lo largo de la vida y como cada uno de estos afecto los ámbitos de la misma, desde la pérdida de un simple objeto, hasta la de un ser querido o de un amor.

Sus vivencias fueron sus historias y a partir de la expresión de su dolor y está plasmada en papel, los convirtieron en los más aclamados para aquellos que se querían alejar de las lecturas fantasiosa y que tenían siempre un final feliz.

Ambos autores se encontraron enredados en una vida complicada llena de drama, la cual hizo que cada uno llevara estos sentimientos al máximo hasta el punto de la muerte y gracias a ellos hoy en día podemos disfrutar de una poesía sincera y profunda que nos enseña que la vida puede ser dura pero debemos enfrentarnos a ella, y aunque algunas veces cuesta descifrar estos pensamientos, la finalidad de ellos en enseñarnos a disfrutar cada uno de los sentimientos que tenemos aunque no siempre sean buenos estos.

Parcial: Parte #1 "El boom"

El boom literario y los aportes de Julio Cortázar

Julio Florencio Cortázar (Bruselas (Belgica), 26 de agosto de 1914 - París Francia), 12 de febrero de 1984) fue un escritor, traductor e intelectual argentino. 

Se le considera uno de los autores más innovadores y originales de su tiempo, maestro del relato corto, la prosa poetica y la narración breve en general. Creador de importantes novelas que inauguraron una nueva forma de hacer literatura en Lationoamerica, rompiendo los moldes clásicos mediante narraciones que escapan de la linealidad temporal y donde los personajes adquieren una autonomía y una profundidad psicológica, pocas veces vista hasta entonces. Debido a que los contenidos de su obra transitan en la frontera entre lo real y lo fantástico, suele ser puesto en relación con el  surrealismo.

Para Cortázar, la realidad inmediata significa una vía de acceso a otros registros de lo real, donde la plenitud de la vida alcanza múltiples formulaciones. De ahí que su narrativa constituya un permanente cuestionamiento de la razón y de los esquemas convencionales de pensamiento.

El Boom Literario

A partir de 1960 ocurre en las letras hispánicas un fenómeno inusitado: la aparición de un grupo numeroso de escritores jóvenes, narradores y novelistas. Algunos de ellos fueron críticos literarios y escritores, los cuales hacían las esplicaciones, valorizaciones y críticas de las obras de sus compañeros, explota en España (aunque nace en Latinoamérica), este "Boom" es conocido como la Nueva Literatura Latinoamericana.

El Boom latinoamericano fue un movimiento literario que surgió entre los años 1960 y 1970, cuando el trabajo de un grupo de novelistas latinoamericanos relativamente joven fue ampliamente distribuido en Europa y en todo el mundo. El boom está más relacionado con los autores Gabriel Garcia Marquez  de Colombia, Julio Cortazar de Argentina,Carlos Fuentes de Mexico y Mario Vargar del Peru. Por el movimiento de América Latina de la Vanguardia, estos escritores desafiaron las convenciones establecidas de la literatura latinoamericana. Su trabajo es experimental y, debido a la época,  muy política.

Aportes de Cortázar

¿Cuál fue su participación en el movimiento?

Su obra más importante, y el que lo catapultó al reconocimiento internacional, es la novela altamente experimentalRayuela. en (1963). Esta se compone de 155 capítulos, 99 de los cuales, se pueden leer en varios pedidos de acuerdo a la predilección de los lectores.

El relato formado por elementos surrealistas del mundo exterior, jugando un poco con la psicología del ser humano, donde éste siempre trata de escapar de figuras o elementos que lo persiguen. En dicha Obra El lector se ve involucrado en el proceso de creación, recreación y desciframiento del texto concebido como juego, laberinto y rompecabezas; ya que dicha obra incita al lector en la tarea de armar diferentes versiones del texto.  El escritor cuenta prácticamente la experiencia de toda una vida; el estilo de esta obra era variado, en algunas partes caía en lo surrealista. Fue de estilo vanguardista para la literatura de esa época.

Otros de sus obras importantes a lo largo de esa época fueron los cuentos cortos: Bestiario (1951), Final del juego (1956), Las armas secretas (1959),El último round (1969), Todos los fuegos el fuego (1966). Casa tomada o Las babas del diablo, ambos llevados al cine, y El perseguidor y otro cuentos (1967).También escribió novelas como Los premios (1960) y La vuelta al día en ochenta mundos (1967), y el inclasificable Historias de cronopios y de famas (1962), 62/modelo para amar., (1968).

En su mayoría como los demás autores del boom lo que hizo fue un gran movimiento político y cuestionar de igual manera a su país, lo que lo llevo a su exilio. Su apoyo estuvo  a otros movimientos de ultra-izquierda como el gobierno de Cuba.

Cortázar desde Paris dijo -sin temor a las criticas- tener una visión de lo que pasaba en América Latina, mientras se internaba en las obsesiones metafísicas de sus personajes, seguía los procesos sociales y políticos de los países de acá.

El boom no fue resultado del mercadeo

Según Cortázar se puede decir que El "boom" latinoamericano es producto de la casualidad, una tendencia inesperada y sobre todo excepcional de jóvenes talentosos que demostraron al mundo que Latinoamérica era capaz de crear cosas originales.

EL punto principal que el maneja es que sus obras fueron escritas en el exilio en pobreza, y sin ningún tipo de apoyo. Las editoriales los notaron hasta que se dieron cuenta que muchos lectores estaban interesados en lo que estos escribían.

Lo que caracteriza a la mayoría de los escritores que se ubican dentro del 'boom', es que se trata de intelectuales exiliados de sus países, que desde Europa tomaron parte de la causa latinoamericana, y se hicieron eco de ella. Esta necesidad de comulgar con el sentimiento de pertenencia a una cultura que les era común, aún con sus diferencias regionales, terminó por conformar un grupo de lucha que tomó parte activa en los reclamos por las libertades y  los derechos humanos.

Aún cuando no es claro cuándo comienza y termina exactamente el fenómeno, se ubica dentro de él a un grupo selecto de escritores, quienes en algún momento fueron acusados de ser parte de una mafia con contactos secretos con las editoriales, de forma tal que tuvieran el éxito asegurado, esta es una de las partes que menciona Cortázar en la que indica que ellos no fueron creados ni inventados que ellos escribieron todas estas obras sin ayuda y que los editores llegaron después.

Hoy los autores del “Boom” han envejecido, pero sus obras excepcionales y brillantes jamás serán olvidadas ya que marcaron un antes y un después en la Latinoamérica. Uno de ellos, García Márquez, ganó el Premio Nobel de literatura; dos de los que nos quedan, Vargas Llosa y Carlos Fuentes, han ganado todos los premios importantes de la literatura hispana y son candidatos perennes al Nobel. Gracias a estos premios, escritores e imaginación se ha podido seguir hablando de una innovación literaria.

Tarea # 3: Tendedero Poético

El pasado 15 de febrero se llevo a cabo una de las actividades más llamativas del año en las instalaciones de Bienestar Estudiantil en la Ciudad Universitaria, un “Tendedero Poético” realizado por el Circulo Literario de la Universidad San Carlos de Guatemala, formado por una serie de estudiantes  del 7mo. Y 9no. Semestre de periodismo.

Dicha actividad que se vio relacionado con el día del amor de la amistad, llamo la atención de muchas personas, ya que su forma de exposición fue poco inusual, ropa interior de hombre y de mujeres con poemas en ellos, fueron colgados en un especie de tendedero, dicho grupo conto el apoyo del Lic. Sergio Morataya el cual dijo ser: un fiel aficionado de la escritura.

En una especie de recital cada uno de los autores de los poemas dio una pequeña explicación de cómo nació su poema y del porque escogieron determinado tipo de ropa interior para escribir su poema. Uno de los participantes menciono que: “había escogido un calzoncillo grande porque el amor es para todos” y otra de ella dijo:” que había usado un top femenino viejo que simbolizaba que solo ella podía maltratar su cuerpo y nadie más”.

Fueron de muchos temas los poemas que se escucharon ese día: poemas de amor, eroticos,poemas en pro de los derechos de las mujeres, poemas de despecho, poemas de desamor.  Uno de los que más llamo la atención por su cruda letra fue uno llamado:

¿Qué dices?

Que hicimos el Amor

¿Qué?

¿Cómo?

¿Cuándo?

Solo recuerdo que tuvimos Sexo.

 De Joseelyn Obregón, que independientemente de ser  corto la forma en que la autora lo declamo lo convirtió en uno de los más llamativos. Al igual que Gabriela Morales que definió en una pequeña entrevista sus poemas como:”una especie de bofetada hacia las mujeres tratándolas de hacerlas reaccionar y tratando siempre de exaltarla y hacer ver que no son ningún objeto”.

Una actividad demasiado corto debería mencionarlo para mi gusto, pero definitivamente un éxito.Al final de esta los miembros del Circulo Literario hicieron una amable invitación para todos los que quieran formar parte de este grupo en crecimiento, y dieron también la muestra de un pequeño libros llamado: Laberinto Babel, que cuenta con todas las poesías creadas por ellos a lo largo de su existencia.

Una actividad que conto con la presencia de los alumnos de 5to. periodismo nocturno ademas de alumnos y docentes que se encontraban al rededor al momento de la actividad. el Lic. Ismael Avendaño hizo el comentario que actividades como estas son las que deberian ser impulsadas diriamente ya qué muestra el talento literario que tiene cada uno de los estudiantes de la escuela y de esta forma educa a los démas ya que el arte de la escritura y la declamación se está perdiendo. 

Tarea # 2: Cine Foro: El amor en los tiempos de cólera

CINE FORO:

En el cine foro del día 14 de febrero del 2011 se presento la película: “EL amor en tiempos del cólera” la cual se estreno en las salas de cine en el año 2008 dirigida por: Mike Newell  es una adaptación del libro con el mismo nombre del autor Gabriel García Márquez.

   1. Describir la escena que más le gusto de la película

Las aventuras sexuales en la juventud de Florentino Ariza, protagonista de la historia, combinan muy bien a lo largo de la película, que tiene más de un par de escenas de cama.  Mi escena favorita fue: la del Interior de la cabina.

La cabina está en proceso de ser repintada. Hay un desorden de latas de pintura, brochas y botellas de trementina. Florentino y Olimpia, desnudos, se acuestan en una litera, luego de hacer el amor. Ella está pegada a su cuerpo, feliz.

Después de un momento: ella le dice que nunca va a volver a oler la tremetina sin pensar en esa tarde, el se le queda viendo y se ríe y ella hace como que se va a levantar de la cama y Florentino le dice que se espere el agarra un lata de pintura roja q esta en el piso la acuesta con suavidad mete el dedo en la pintura y ella le pregunta ¿Qué está haciendo? Y el le dice que ya verás (el escribe sobre su barriga) y le dice que ya puede ver, cuando ella ve tiene una flecha apuntando abajo y dice en ingles: “this is mine” o esto es mío en español, ella se ríe y se besan, lo interesante de esta parte es que el menciona como se está empezando a enamorar de ella y no termina como debió.

2.      Cuál es el hilo conductor que da Márquez en su libro

El círculo amoroso existente entre los tres personajes principales: Juvenal Urbino, Fermina Daza y Florentino Ariza. La novela de García Márquez es excelente por una serie de razones, pero es la reconstrucción verbal del autor la que logra que una historia de amor sea el espacio en donde se puede meditar sobre los sentimientos, pasiones y contradicciones que habitan en el alma de cada persona. y  que  el amor, llevado hasta el límite del sentimiento, puedan ser aceptados por el lector sin  crítica, sino  aceptar que las cosas del amor son tan complicadas que se necesitaría de toda una vida para intentar entenderlas.

3.      Cuáles son los mensajes denotados y connotados en la historia

Connotados: No es una típica historia de amor, melancolía, soledad, recuerdosEl mensaje de la obra es simplemente la perseverancia, el luchar por lo que uno verdaderamente desee, y más cuando se trata de un amor que se ve inalcanzable pero que en realidad no lo es. Que no importa cuanto sea el tiempo tarde la organización exacta de las cosas, siempre va a pasar lo que tiene que pasar, siempre va a pasar lo que Dios quiera. al contrario, muestra que el amor a veces se construye desde la convivencia, no desde la pasión.

Denotación: La intención del autor en esta obra era de proyectar una imagen de perseverancia y fidelidad que solo se ve en novelas y en la vida imaginaria. Quería dejar una vivencia continua de las etapas más fuertes de la vida como la niñez, la adolescencia, la madurez y la vejez, y la importancia de la familia, de una mano amiga, de la perseverancia, de la fidelidad, y lo más importante del amor. El ¨AMOR¨ es la más importante, la que todo lo puede, e incluso la que todo lo espera sin dudas, sea lo que sea y en el tiempo que sea, cuando no importa lo que haya que esperar, sino lo que en un final se vaya a recibir, ya que uno ha luchado tanto por un mismo motivo sin recompensa.

4.      Que significado y significante tiene el cierre de la película

Después de tantos años los personajes se quedan juntos, el significado y significante no solo abarcan aspectos congnitivos, sino también actitudes, valores, emociones, sensibilidad estética, acciones y todo tipo de connotaciones socio-afectivas y culturales por lo que el final de esta dice que: me día cuenta que realmente cuando se está enamorado es como si se tuviera Cólera, pero es una cólera que no hace daño, que solo se ven sus síntomas pero que te deja vivo, te permite estar vivo para conllevar la situación, se ve también como las diferentes clases sociales al final lograr unirse ya que uno de ellos estaba en desventaja y si se ve desde ese punto cuando las culturas se igualaran lograron estar juntos, perseverancia, comprensión y sobre todo oportunidad de dialogo que hasta que los dos se sentaron a hablar y discutieron todo pudieron definir su relación y desde ese punto llevarla a cabo, eso era lo que se necesitaba desde el principio.

5.      Se pueden hacer buenas películas adaptándolas de libros

El cine ha sido siempre una industria que relaciona una gran cantidad de elementos de otros ambientes. Una película es siempre un proceso que une muchas cosas, música, arte, fotografía pero más  importante una película tiene que contar una buena historia. Si una película no cuenta una buena historia que sea la base sobre la que construir todo es muy difícil que logre el éxito. Una historia antes de ser libreto para filmar una película es la obra de una mente que ha dedicado tiempo en escribirla, las adaptaciones tienen un lugar importante en esta industria, ya que de los libros se han generado las mejores historias aunque siempre se ha discutido que la mayoría de películas no siguen la historia original del libro, cuando lo libros son demasiado famosos estos atraen a una gran cantidad de seguidores que harán automáticamente a la película un éxito, así que es comprobado que se pueden hacer buenas películas pero que le gusten a todos los que leyeron el libro es diferente.