Tarea: Analisis semiotico

Argumento: es un hombre que no ve en sus mayoría las cualidades de las mujeres, a menos que sea la de volar. No le importan que sean bellas o feas, lo importante es que sepan volar de un lado a otro sin problema, es a ella a la que le entrega su amor. Después de estar con una mujer que sabe volar se le hace imposible estar con una “terrestre” comparándolas con vacas y haciéndolas de menos.

Conflicto: sus sentimientos y comparaciones antes las mujeres que saben volar y las que no, con las que lo hacen sentir mucho y con las demás que las llama comunes y corrientes, sus exigencias ante el sexo opuesto.

Secuencias:

Situación Inicial	Eufórica	No se me importa un pito que las mujeres tengan los senos como magnolias o como pasas de higo; un cutis de durazno o de papel de lija. Le doy una importancia igual a cero, al hecho de que amanezcan con un aliento afrodisíaco o con un aliento insecticida.
Proceso	Desmejora	En esto soy irreductible- no les perdono, bajo ningún pretexto, que no sepan volar. Si no saben volar ¡pierden el tiempo las que pretendan seducirme! Ésta fue -y no otra- la razón de que me enamorase, tan locamente, de María Luisa.
Situación final	Disforica	¡Qué delicia la de tener una mujer tan ligera..., aunque nos haga ver, de vez en cuando, las estrellas! ¡Que voluptuosidad la de pasarse los días entre las nubes... la de pasarse las noches de un solo vuelo! Después de conocer una mujer etérea, ¿puede brindarnos alguna clase de atractivos una mujer terrestre?

A mi parece esta es la historia de una amor que ya termino, y como trata de encontrar a alguien igual  de perfecto para él y las compara de diferentes formas y como él no puede entender el amor y encontrarlo si no tiene a nadie con las mismas características.

Oposiciones:

Mujer	Hombre
Magnolias	Pasas
Amor	Desamor
Alegría	Tristeza
Pedestre	Voladora
Lo que gusta	Lo que no gusta

Espacios:El poema no menciona un lugar específico, pero da a la imaginación que está en una casa, dormitorios, cocina, cielo, tierra, paraíso.

Tiempo: no menciona una fecha o tiempo, pero está hablando en presente algo que le sucedió. O de alguien que estuvo con él en el pasado.

Denotado: un amor que no se puede comparar a ninguno y el cual hace que ponga a la mujer voladora en otro nivel que no se puede ni comparar a las demás.

Connotación: el amor intenso que aun siente por la mujer que ya no está con él pero que claramente fue el amor de su vida. La única con la que desearía estar y la única que a sus ojos no tiene siquiera defectos. Satisfacción, amor intenso, felicidad, añoranza, lealtad.

Propuesta ideológica: presenta a una mujer que tiene que tener ciertos requisitos para ser amada, se ve algunas veces de manera machista, aunque muestra de igual manera que no tiene que ser bella para ser amada tan solo tener ciertas cualidades en este caso la de saber volar y de tener todo bajo control en diferentes situaciones.

Parcial: Parte #3 "Pablo Neruda"

Pablo Neruda nacido con el nombre Neftalí Ricardo Reyes Bosoalto, en Chile  1904. Al tener un mes de edad la muerte de su madre le da un gran azote sin el siquiera saberlo. El amor no fue el punto principal de las obras de Neruda él supo desarrollar  a lo largo de su existencia. En los primeros años de su vida el amor a la naturaleza fue lo que lo llevo por el mundo el aprendió a observarla y a amar cada uno de sus detalles y fue así como se convirtió en el poeta del amor, aprendiendo a amar a cada cosa intensamente y con detalle: la naturaleza, a la humanidad o a una mujer.

Pablo Neruda también fue un activista político y comunista declarado. Su primer puesto diplomático lo ejerció siendo cónsul en Rangún, Birmania. También fue cónsul en Sri Lanka, Java, Singapur, Buenos Aires, Barcelona y Madrid. En 1945 es electo Senador de la República. De sus primeras labores sociales, fue la solidarizarían durante la guerra civil española en donde gestiono el proyecto Winnipeg, barco que llevaría a cerca de 2.000 inmigrantes españoles desde Francia a Chile. En su historia de escritura hay un cambio en la forma de su escritura ya que se vio enrollado en su participación política.

En 1952, al volver a Chile luego de su exilio, se suma enérgicamente a la candidatura a la presidencia de Salvador Allende. Antes de esto Neruda ya había ocupado cargos políticos, formando parte del Partido Comunista. En 1969 Chile lo nominó como su precandidato a la presidencia, Neruda renuncia a esta precandidatura, para dejar el espacio único a Salvador Allende, quien gana las elecciones luego de participar tres veces seguidas.

El éxito de Salvador Allende no le duro mucho a Neruda, cuando el 11 de septiembre de 1973, se dio un golpe de estado que derrocó a Salvador Allende. Pablo Neruda escribió el 14 de septiembre, un testimonio de lo sucedido el 11 de septiembre. El testimonio de Pablo Neruda titulado “Mi pueblo ha sido el más traicionado de este tiempo, De nuestro lado, del lado de la revolución chilena, estaban la Constitución y la ley, la democracia y la esperanza. Del otro lado no faltaba nada”

Ahora tres de sus poemas más relevantes a mi parecer:

Es bueno, amor, sentirte cerca de mí en la noche...

Es bueno, amor, sentirte cerca de mí en la noche,
invisible en tu sueño, seriamente nocturna,
mientras yo desenredo mis preocupaciones
como si fueran redes confundidas.

Ausente, por los sueños tu corazón navega,
pero tu cuerpo así abandonado respira
buscándome sin verme, completando mi sueño
como una planta que se duplica en la sombra.

Erguida, serás otra que vivirá mañana,
pero de las fronteras perdidas en la noche,
de este ser y no ser en que nos encontramos

algo queda acercándonos en la luz de la vida
como si el sello de la sombra señalara
con fuego sus secretas criaturas.

Tú venías

No me has hecho sufrir
sino esperar.
Aquellas horas
enmarañadas,
llenas
de serpientes,
cuando
se me caía el alma y me ahogaba,
tú venías andando,
tú venías desnuda y arañada,
tú llegabas hambrienta hasta mi lecho,
novia mía,
y entonces
toda la noche caminamos
durmiendo
y cuando despertamos
eras intacta y nueva,
como si el grave viento de los sueños
de nuevo hubiera dado
fuego a tu cabellera
y en trigo y plata hubiera sumergido
tu cuerpo hasta dejarlo deslumbrante.
Yo no sufrí, amor mío,
yo sólo te esperaba.

Tenías que cambiar de corazón
y de mirada
después de haber tocado la profunda
zona de mar que te entregó mi pecho.
Tenías que salir del agua
pura como una gota levantada
por una ola nocturna.

Novia mía, tuviste
que morir y nacer, yo te esperaba.
Yo no sufrí buscándote,
sabía que vendrías,
una nueva mujer con lo que adoro
de la que no adoraba,
con tus ojos, tus manos y tu boca
pero con otro corazón
que amaneció a mi lado
como si siempre hubiera estado allí
para seguir conmigo para siempre.

Piedras para María

Las piedrecitas puras,
olivas ovaladas
fueron antes
población
de las viñas
del océano,
racimos agrupados,
uvas de los panales
sumergidos:
la ola las desgranaba,
caían en el viento,
rodaban al abismo abismo abismo
entre lentos pescados,
sonámbulas medusas,
colas de lacerantes tiburones,
corvinas como balas!
las piedras transparentes,
las suavísimas piedras,
piedrecitas,
resbalaron
hacia el fondo del húmedo reinado,
más abajo, hacia donde
sale otra vez el cielo
y muere el mar sobre sus alcachofas.
Rodaron y rodaron
entre dedos y labios submarinos
hasta la suavidad inacabable,
hasta ser sólo tacto,
curva de copa suave,
pétalo de cadera.
Entonces arreció la marejada
y un golpe de ola dura,
una mano de piedra
aventó los guijarros,
los desgranó en la costa
y allí en silencio desaparecieron:
pequeños dientes de ámbar,
pasas de miel y sal, porotos de agua,
aceitunas azules de la ola,
almendras olvidadas de la arena.


Piedras para María!
Piedras de honor para su laberinto!
Ella, como una araña
de piedra transparente,
tejerá su bordado,
hará de piedra pura su bandera,
fabricará con piedras plateadas
la estructura del día,
con piedras azufradas
la raíz de un relámpago perdido,
y una por una subirá a su muro,
al sistema, al decoro, al movimiento,
la piedra fugitiva,
la uva del mar ha vuelto a los racimos,
trae la luz de su estupenda espuma.


Piedras para María!


Ágatas arrugadas de Isla Negra,
sulfúricos guijarros
de Tocopilla, como estrellas rotas,
caídas del infierno mineral,
piedras de La Serena que el océano
suavizó y luego estableció en la altura,
y de Coquimbo el negro poderío,
el basalto rodante
de Maitencillo, de Toltén, de Niebla,
del vestido mojado
de Chiloé marino,
piedras redondas, piedras como huevos
de pilpilén austral, dedos translúcidos
de la secreta sal, del congelado
cuarzo, o durísima herencia
de Los Andes, naves
y monasterios
de granito.


Alabadas
las piedras
de María,
las que coloca como abeja a clara
en el panal de su sabiduría:
las piedras
de sus muros,
del libro que construye
letra por letra,
hoja por hoja
y piedra a piedra!
Hay que ver y leer esta hermosura
y amar sus manos
de cuya energía
sale, suavísima,
una
lección
de piedra.

Parcial: Parte #2 "Los poetas negros de Latinoamerica"

Poetas negros de Latinoamérica

César Abraham Vallejo Mendoza (Santiago de Chuco, Perú, 16 de marzo de 1892 - París, 15 deabril de 1938).
Poeta y escritor peruano considerado entre los más grandes innovadores de la poesía del siglo XX. Fue, en opinión del crítico Thomas Merton, "el más grande poeta universal después de Dante"

Yo nací un día

Yo nací un día
que Dios estuvo enfermo.
Todos saben que vivo,
que soy malo; y no saben
del diciembre de ese enero.
Pues yo nací un día
que Dios estuvo enfermo.
Hay un vacío
en mi aire metafísico
que nadie ha de palpar:
el claustro de un silencio
que habló a flor de fuego.
Yo nací un día
que Dios estuvo enfermo.
Hermano, escucha, escucha...
Bueno. Y que no me vaya
sin llevar diciembres,
sin dejar eneros.
Pues yo nací un día
que Dios estuvo enfermo.
Todos saben que vivo,
que mastico... Y no saben
por qué en mi verso chirrían,
oscuro sinsabor de féretro,
luyidos vientos
desenroscados de la Esfinge
preguntona del Desierto.
Todos saben... Y no saben
que la luz es tísica,
y la Sombra gorda...
Y no saben que el Misterio sintetiza...
que él es la joroba
musical y triste que a distancia denuncia
el paso meridiano de las lindes a las Lindes.
Yo nací un día
que Dios estuvo enfermo,
grave.

Alfonsina Storni Martignoni (Sala Capriasca, Suiza, 22 o 29 de mayo de 1892– Mar del Plata, Argentina, 25 de octubre de 1938), fue una poetisa y escritora argentina del modernismo.

LA INQUIETUD DEL ROSAL

El rosal en su inquieto modo de florecer
va quemando la savia que alimenta su ser.
¡Fijaos en las rosas que caen del rosal:
Tantas son que la planta morirá de este mal!
El rosal no es adulto y su vida impaciente
se consume al dar flores precipitadamente.

¿El  por qué de los poetas negros?

Las vivencias de cada uno de estos autores son las que se ven reflejadas en sus obras. Ambos están caracterizados por sus dotes mayormente oscuros en ellas, pero todo esto viene con un trasfondo y por lo cual ellos direccionan de esa manera sus obras. Sus problemas y su contexto en sus propias vidas fueron los que los llevaron a este tipo de lectura.

Características como estas, su melancolía, dolor, desprecio y todo este tipo de sentimientos oscuros les dieron el nombre de los poetas negros de Latinoamérica.

Cesar Vallejos a lo largo de su historial y de sus obras se hacía notar un factor regular y era la expresión hacia la insatisfacción de su vida, además de un sentimiento de desprecio y de dolor hacia lo que la vida representaba en general. Estos sentimientos se veían alimentados en su gran mayoría por vivencias y experiencias propias de Vallejos como la perdida de amores, como ser encarcelado injustamente, su lucha contra el racismo y la explotación hacia los indios, situaciones que lo afectaban a el de una manera muy personal y que él quería contar a través de sus obras.

Alfonsina Storni quien en su gran mayoría sus obras están basadas en historias románticas y con una gran imposición  de desprecio hacia el sexo opuesto, hicieron que llamara la atención, a lo largo de la su vida muchas fueron muchas las situaciones que hicieron que se expresara de esta manera como: el diagnosis de una enfermedad mortal que hizo que cayera en una gran depresión y que hicieran que su carácter cambiara de tal forma que se viera reflejado en cada una de sus obras, de tal manera que su historia tuvo un trágico final el cual hizo que ella misma se quitara la vida.

Ambos caracterizados por centrar sus obras en el dolor, el desprecio y el rechazo que se puede sentir a lo largo de la vida y como cada uno de estos afecto los ámbitos de la misma, desde la pérdida de un simple objeto, hasta la de un ser querido o de un amor.

Sus vivencias fueron sus historias y a partir de la expresión de su dolor y está plasmada en papel, los convirtieron en los más aclamados para aquellos que se querían alejar de las lecturas fantasiosa y que tenían siempre un final feliz.

Ambos autores se encontraron enredados en una vida complicada llena de drama, la cual hizo que cada uno llevara estos sentimientos al máximo hasta el punto de la muerte y gracias a ellos hoy en día podemos disfrutar de una poesía sincera y profunda que nos enseña que la vida puede ser dura pero debemos enfrentarnos a ella, y aunque algunas veces cuesta descifrar estos pensamientos, la finalidad de ellos en enseñarnos a disfrutar cada uno de los sentimientos que tenemos aunque no siempre sean buenos estos.